近日，北京大学美学博士、艺术史博士后、知名书法传播者方建勋的新作《章法九讲：书法布局之美》由生活·读书·新知三联书店出版。这本书脱胎于方建勋多年的教学实践。全书配有大量图片，让读者在观察、比对、分析中领悟章法之法；同时兼顾实践操作——如何落款、用什么字体、盖章在什么位置才能平衡画面……这些具体问题与章法之“理”相互印证，让读者不仅“看懂”，更能“会用”。
章法决定了一篇字整体的气息与格调
书法有三要素：笔法、字法与章法。前两者关乎单字之美，而章法，决定了一篇字整体的气息与格调。《章法九讲：书法布局之美》中，方建勋以章法为入口，带领读者由浅入深、由技入道，领略书法艺术的核心奥秘。在他看来，章法并非单一固定的模式，而是有着清晰的历史脉络与类型演变。
他将章法概括为“三式”，即“纵有行、横有列”的整齐型、“纵有行、横无列”的行书型，以及“纵无行、横无列”的狂放型。他指出，章法三式就相当于是章法的三大家族，从殷商甲骨文到王羲之《兰亭序》，从秦代《泰山刻石》到徐渭、傅山的狂草，三种基本类型衍生出无穷变化，“章法不出‘三式’，但变化无穷，这正是书写者个性挥洒的空间所在。”
“气”是章法的灵魂
超越形式布局，方建勋在书中将“贯气”视为章法的核心命题。他解释，“贯气是很重要的”，理想的书法作品应当“一气呵成“，而实现贯气的关键在于熟练。他以王献之为例，称其书法“从头到尾好像笔没有停过”，书写本身犹如“一曲即兴的舞蹈”，“毛笔就是你的身体，毛笔本来就是跟我们是连贯在一起的，是我们身体的一个延伸”。这种气的流通，不仅是技法问题，更关乎书写者的生命状态。
此外，方建勋强调，章法的丰富变化遵循着“阴阳对偶”的基本原理——“有的字大，有的字小，有的字重，有的字轻，有的字方，有的字圆”，这些变化“古人把它叫做阴阳对偶”。但他同时指出，变化并非漫无节制，“阴和阳它其实是一个天平”，最终要归于“中道”与“中庸”。他以王铎为例称其“即变化即中庸”，“不管怎么变化，最终能够回归自然”，这正是其成为“章法大家”的原因。
从临帖到创作：建立整体意识
针对书法学习者如何从临摹走向创作，方建勋给出了具体建议。他主张“日有所记，用毛笔记”，鼓励习练者“直接开干”，“硬着头皮写”，通过每日创作与自我批改来积累经验。他强调作品的整体性，要求学习者从初学阶段就建立落款意识：“落款一定要有，这样就保持了一张作品的完整性。”同时，钤印也不可随意，“落款和钤印，其实要把它当做章法的一个部分。”他鼓励读者在掌握基本法则后，“慢慢地去发现自己，我到底适不适合”，最终然书法“回归自己的本心”。
文/北京青年报记者 祖薇薇
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